MAX 2026: Adaptar best-sellers para o audiovisual exige equilibrar liberdade criativa e expectativa dos fãs

Transformar um best-seller em filme ou série pode parecer um caminho natural para conquistar audiência, mas o sucesso nas páginas não garante o mesmo resultado nas telas. A adaptação precisa preservar elementos que mobilizam os fãs, encontrar uma linguagem própria para o audiovisual e, ao mesmo tempo, alcançar quem nunca teve contato com a obra original. Esse equilíbrio esteve no centro do painel “Criando grandes hits para geração Z”, realizado durante o segundo dia (11) da MAX 2026 – Minas Gerais Audiovisual Expo, em Belo Horizonte.

Com a participação do sócio da Camisa Listrada, André Carreira; do roteirista e gerente de Conteúdo da produtora A Fábrica, João Paulo Horta; da produtora e fundadora da Panorâmica, Mara Lobão; e da diretora criativa e CEO da GLAZ, Mayra Lucas; com mediação de Dani Tolomei, CEO e cofundadora da Transforma, eles discutiram como desenvolver histórias para um público jovem, engajar comunidades de fãs e identificar oportunidades em um mercado marcado por mudanças rápidas no comportamento e no consumo de conteúdo.

Um dos principais desafios apontados é lidar com a expectativa de comunidades que já conhecem profundamente os personagens e os universos das obras. Mara Lobão, produtora responsável por diversas adaptações literárias, relatou que a relação com os fãs pode ser intensa e, por vezes, difícil de administrar. “Ao mesmo tempo, essa comunidade representa uma vantagem importante para o lançamento de uma produção”, frisou.

A experiência com ‘Fazendo Meu Filme’, baseado na obra de Paula Pimenta, ilustra essa relação. Segundo Mara, a mobilização dos leitores foi tão expressiva que a equipe recebeu cobranças constantes durante o desenvolvimento e a espera pelo lançamento. Quando chegou ao streaming, o filme alcançou o primeiro lugar entre os conteúdos mais assistidos da plataforma.

Para a produtora, uma base de fãs engajada ajuda a dar visibilidade e tração ao projeto, mas não pode limitar as decisões criativas. “Na adaptação, a gente tem que ter o cuidado de não se restringir ao fã. A base, por maior que seja, ainda representa uma parcela do público. Se a gente pensar somente nela, o projeto pode não alcançar uma audiência maior”, ponderou.

O painel também abordou o potencial de comunidades digitais para revelar novas propriedades intelectuais. Para Mayra Lucas, essas plataformas funcionam como uma espécie de radar para produtoras, ajudando a identificar livros e autores que poderiam não entrar no circuito tradicional de prospecção. “O engajamento prévio não substitui a qualidade da narrativa. Um livro pode ter muitos fãs e não necessariamente apresentar uma história que funcione como filme ou série”, disse.

A história além do fandom
Para reduzir o risco de descaracterizar uma obra, Mara Lobão defende a participação dos autores no processo de adaptação. Eles conhecem a trajetória dos personagens, os detalhes valorizados pelos leitores e os elementos que ajudaram a construir a conexão com o público. Em uma das experiências relatadas no painel com o filme ‘Um ano inesquecível – Primavera’, a autora Bruna Vieira chamou a atenção para uma cena considerada essencial pelos fãs: o momento em que a protagonista pinta o cabelo de azul. Esse detalhe havia passado despercebido pela equipe de produção, mas tinha grande significado para a comunidade de leitores.

A participação do autor, no entanto, não significa reproduzir integralmente o livro. Para André Carreira, a adaptação exige liberdade para transformar a narrativa e encontrar soluções próprias para a linguagem audiovisual. “O caminho é identificar, junto ao autor, aquilo que não pode ser perdido na transposição”, relatou.

João Paulo Horta também destacou a importância dessa colaboração. Em sua experiência, a proximidade com autores contribui para que a equipe compreenda os elementos fundamentais da história e construa uma adaptação coerente com o universo original.

Outro desafio está em representar a geração Z sem tentar reproduzir artificialmente sua linguagem. Como o desenvolvimento de filmes e séries pode começar anos antes da estreia, referências digitais, memes e expressões populares correm o risco de ficar ultrapassados. Horta, que criou a série ‘Sem Filtro’, da Netflix, defende diálogos menos dependentes de gírias e referências momentâneas, com espaço para que atores jovens contribuam com sua própria vivência. “A força da história precisa estar acima da tentativa de acompanhar cada mudança de comportamento nas redes”, explicou.

Desafios atuais do audiovisual
A discussão do painel avançou para os novos formatos de consumo, especialmente os conteúdos curtos e verticais. Apesar do crescimento desse modelo em mercados asiáticos, os participantes apontaram dificuldades para sua consolidação como negócio no Brasil. Os baixos orçamentos e a falta de mecanismos consistentes de remuneração pelas plataformas tornam a operação pouco atrativa para produtoras que trabalham com projetos de maior porte e ciclos longos de desenvolvimento.

Além das oportunidades comerciais, os painelistas também chamaram a atenção para a importância da formação de público. Investir em histórias brasileiras destinadas a crianças e adolescentes é uma forma de criar familiaridade com a produção nacional e estimular o consumo de narrativas mais complexas. A ausência de espaços e políticas de incentivo específicos para conteúdos infantis e juvenis foi apontada como um risco para a continuidade dessa relação entre novas gerações e o audiovisual brasileiro.

Conheça os painelistas

André Carreira atua no audiovisual desde 1997 e é sócio da Camisa Listrada desde 2001. Produziu sucessos de bilheteria como “Os Farofeiros” e “Fala Sério, Mãe!”, além dos êxitos mundiais da Netflix “Tudo Bem No Natal Que Vem” e “Depois do Universo”. Entre seus trabalhos recentes estão “B.O.”, “Meu Cunhado é um Vampiro” e “Mussum, o Filmis”, vencedor de seis Kikitos no Festival de Gramado, incluindo Melhor Filme.

Dani Tolomei é CEO e cofundadora da Transforma. Com experiência em produções em Nova York, foi gerente na Globo, liderando mais de 500 pessoas. Especialista em metodologias ágeis, cofundou a Transformação Audiovisual em 2020 e desenvolveu o método Audiovisual Ágil. Já capacitou mais de 800 profissionais em cursos e mentorias. Em 2024, lançou a Transforma, hub que integra suas iniciativas de inovação e gestão no audiovisual.

João Paulo Horta é roteirista e gerente de Conteúdo da produtora A Fábrica desde 2023. Criou e foi redator final da série “Sem Filtro” (Netflix) e cocriou “Galera FC” (TNT/HBO Max). Na televisão, escreveu e coordenou comédias como “Vai que Cola” e “A Vila”. No cinema, participou dos roteiros de “Pai em Dobro”, “Era Uma Vez Minha 1ª Vez” e “Vai que Cola 2 – O Começo”.

Mara Lobão é fundadora da Panorâmica, produtora com mais de 30 anos de experiência no audiovisual. Especialista em conteúdo Kids & Family, criou e produziu mais de 50 séries e 15 longas-metragens, incluindo 12 adaptações literárias, como Um Ano Inesquecível, Tudo Por um Pop Star e Fazendo Meu Filme. Criou também Gaby Estrella, série de sucesso de público e crítica. Formada pela PUC-Rio, com especializações pela FGV e UCLA, integra a International Academy of Television Arts & Sciences.

Mayra Lucas é diretora criativa e CEO da GLAZ, com quase 20 anos de experiência no mercado audiovisual. Especialista em unir inteligência de negócios e criação de conteúdo, lidera o desenvolvimento e a internacionalização de projetos como De Volta aos 15 e O Caso Evandro. Com foco em governança corporativa e expansão estratégica, fortalece a atuação da GLAZ na produção de séries, filmes e documentários para audiências globais.

Sobre a MAX – Minas Gerais Audiovisual
A MAX é considerado o maior evento de audiovisual de Minas Gerais e um dos eventos mais relevantes do Brasil. Desde 2016, a iniciativa media encontros entre produtores e exibidores, além de debates sobre o futuro do setor. É considerado o maior salão de negócios mineiro, inteiramente dedicado à promoção de agentes econômicos da indústria audiovisual.

Realizado pelo Sebrae Minas, a iniciativa tem o objetivo de fomentar a indústria de produção de conteúdo para mídia e entretenimento, ampliar a geração de negócios do audiovisual e aumentar a competitividade dos empreendimentos, por meio de qualificação técnica. A curadoria do evento é feita pela BRAVI – Brasil Audiovisual Independente, associação que reúne 670 empresas produtoras do país.

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